2018 में, क्यूरेटर कैथरीन टैफ्ट ने इकोफेमिनिज्म पर एक प्रदर्शनी पर शोध करना शुरू किया, यह मानते हुए कि यह एक दर्शन पर एक पूर्वव्यापी होगा जो फैशन से बाहर हो गया था। 1970 के दशक में पर्यावरण, नारीवादी, सामाजिक न्याय और एंटीइन्यूक्लियर सक्रियता से पारिस्थितिकीवाद उभरा।
यह आंदोलन पितृसत्ता और पूंजीवाद की पारंपरिक प्रणालियों का विरोध करता है कि यह महिलाओं को अधीन करता है और प्रकृति का शोषण करता है। यह सहयोग को गले लगाने, पारिस्थितिक तंत्रों पर मानवता की निर्भरता को पहचानने और सभी जीवन को पवित्र के रूप में सम्मानित करने की वकालत करता है।
लेकिन 1990 के दशक में, आलोचकों ने इकोफेमिनिज्म पर रूढ़िवादिता का आरोप लगाया और महिलाओं और प्रकृति को गलत तरीके से समान किया। बैकलैश ने आंदोलन को निष्क्रिय कर दिया। तब टैफ्ट ने एक शिफ्ट पर ध्यान दिया। कोविड -19 महामारी और ब्लैक लाइव्स मैटर विरोध प्रदर्शन ने सामाजिक और पर्यावरणीय न्याय पर प्रकाश डाला, जिससे पारिस्थितिकवाद का फिर से उभरना पड़ा।
“लोग फिर से शब्द का उपयोग कर रहे हैं और एक दृष्टिकोण के रूप में पारिस्थितिकवाद को गले लगाने के लिए उत्साहित हैं,” के उप निदेशक टैफ्ट ब्रिक गैलरी लॉस एंजिल्स में, एक वीडियो साक्षात्कार में कहा। नतीजतन, उसने वर्तमान और भविष्य पर शो पर ध्यान केंद्रित किया, और “21 वीं सदी के जीवन में अस्तित्व के लिए एक विस्तृत रणनीति के रूप में इकोफेमिनिज्म को फिर से शुरू किया,” उसने कहा।
टाफ्ट की प्रदर्शनी, “लाइफ ऑन अर्थ”, नीदरलैंड के हेग में 28 फरवरी को खोला गया। इसी समय, टेफफ मास्ट्रिच की फोकस पहल दो ऐतिहासिक और समकालीन पारिस्थितिक कलाकारों को प्रदर्शित कर रही है। साथ में, ये शो इस विकसित आंदोलन के कई पहलुओं को रोशन करते हैं।
जुलियाना सेराफिम
फ्रिज़ लंदन 2024 में एक इकोफेमिनिस्ट प्रदर्शनी लाने से ताजा, रिचर्ड साल्टाउन गैलरी एक टेफफ मास्ट्रिच शो को सरलीकृत कलाकार जुलियाना सेराफिम को समर्पित कर रही है, जिसे “समकालीन पारिस्थितिकवादी प्रवचन के एक शुरुआती अग्रणी” के रूप में अपनी खबर के रूप में संदर्भित किया गया है। 1934 में दक्षिणी तेल अवीव में जाफा में जन्मे, सेराफिम लेबनान भाग गए जब 1948 के अरब-इजरायल युद्ध छिड़ गए। एक चित्रकार के रूप में, उनके साथी फिलिस्तीनी कलाकारों द्वारा उनके कारण को संबोधित नहीं करने के लिए उनकी आलोचना की गई थी।
“जुलियाना महिलाओं की मुक्ति पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित कर रही थी,” एक वीडियो साक्षात्कार में रिचर्ड साल्टौन गैलरी के निदेशक निआम कोघलान ने कहा। “उसने महसूस किया कि महिलाएं सबसे सुंदर रूप थीं और पृथ्वी पर सबसे संवेदनशील, सहानुभूतिपूर्ण प्राणी थे। वह वही था जो वह पेंट करना चाहती थी। ”
2005 में मरने वाले सेराफिम ने युद्धों, असमानताओं, कठोर रहने की स्थिति और हृदयहीन सामाजिक बातचीत से शादी की एक दुनिया को देखा। वह लोगों को यह दिखाना चाहती थी कि वह “ए वुमन वर्ल्ड” को प्यार, सुंदरता, संवेदनशीलता और प्रकृति के साथ उलझाव से प्रभावित करती है।
अपने काम में “द आई,” सेराफिम पेंट वाली महिलाओं को कीट के पंखों और डायाफेनस ड्रेस पहने हुए केशिकाओं के साथ पेंट करती है, जो पत्थर के हूडू से मिलती -जुलती इमारतों के माध्यम से ग्लाइडिंग करती है। “डांस ऑफ लव” एक महिला रूप के नीचे धँसा मशीनों और इमारतों को चित्रित करता है, जो गुलाबी भंवरों और एक स्टाइल किए गए सांप के बीच एक फूल से विजयी रूप से वसंत है। “फ्लावर वुमन” में, एक स्फिंक्स जैसी महिला का सिर पंखुड़ियों और एक सीहोर को ढंकता है, जबकि तितली पंख उसकी पीठ के नीचे झकझोरते हैं और फूल उसके स्तन को भरते हैं। सभी तीन कार्यों को मास्ट्रिच शो में शामिल किया गया है।
“आप उसे उस तरह से खेलते हुए देख सकते हैं जिस तरह से पर्यावरण है मानव शरीर, ”कोघलान ने कहा। “हमने यह कहने का एक विभाजनकारी बिंदु बनाया है कि मनुष्य और प्राकृतिक दुनिया बहुत अलग हैं। लेकिन वे एक ही बात हैं। जुलियाना उन्हें एक साथ वापस खींचने में रुचि रखते थे। ”
गजर्ट्रूड हल्स
जब नॉर्वेजियन फाइबर कलाकार गजर्ट्रड हेल्स प्रेरणा के बारे में बताते हैं, तो उसका दिमाग महिलाओं की संस्कृति के तत्वों और पर्यावरणीय विनाश को पकड़ लेता है। 1950 के दशक में, फिनोया के दूरदराज के द्वीप पर बढ़ते हुए, उसने फिनोया को छोड़ने के लिए कई परिवारों को छोड़ने के लिए मछली और व्हेल की आबादी को ढहने वाले ओवरफिशिंग को देखा।
नॉर्वेजियन फोजर्ड्स में रहने के दौरान, हॉल्स ने एक शानदार पास के झरने के रूप में देखा, जो जलविद्युत के लिए कब्जा कर लिया गया था। एक साल बाद, उसने और उसके पति ने एक वाटरशेड को बचाने से बचाने के लिए एक सफल अभियान शुरू किया। इसके साथ ही, 1960 के दशक की नारीवादी मार्च और महिलाओं के शिल्प को बढ़ाने के लिए संबंधित धक्का, जो कि कला को बढ़ावा देने के लिए बढ़िया कला को प्रेरित करता है और कढ़ाई वाले नारीवादी उद्धरणों को सीखता है।
आज, हल्स ने कहा कि वह कम राजनीतिक है। लेकिन इकोफेमिनिस्ट थीम सूक्ष्म रूप से TEFAF में उसकी एकल प्रदर्शनी को संतृप्त करेंगे, गालेरी मारिया वेटरग्रेन। उसके फिशनेट के समान कागज जहाजों ने फाइबर आर्ट्स की स्त्री परंपरा का सम्मान करते हुए और नारीत्व और प्रकृति के अप्रत्यक्ष रूप से बोलने के दौरान सीशेल्स और वोम्स के आकार को संजोते हैं। “एक तरफ, वे असुरक्षित हैं; दूसरी ओर, वे मजबूत हैं, ”हल्स ने एक वीडियो साक्षात्कार में कहा।
प्रकृति के साथ मनुष्यों की अंतर्संबंधों के लिए एक संकेत में, हलों ने प्राकृतिक और मानव निर्मित को मसल दिया। उसने जड़ों से जूते बनाए और जापानी शहतूत की छाल के कागज को छोटे मानव सिर में ढाला, जिसे वह पेड़ों से लूटने वाले समान दिखने वाले मशरूम के बीच प्रदर्शित करेगी।
“गोल्डन” में, एक तांबे की नेट बुनाई ने गोल्डन हेरिंग और अन्य जानवरों को “पकड़ा” किया है, जो कि नॉर्वेजियन कैवियार मेयोनेज़ ट्यूब के अंदरूनी हिस्सों से काटते हैं, शायद जीवित दुनिया पर रखे गए मूल्य पर सवाल उठाते हैं। “आफ्टर द स्टॉर्म” में, गोले और मोती एक वायर नेट में धोने के लिए लगते हैं, एक आशावादी संदेश की पेशकश करते हैं। “हम एक राजनीतिक स्थिति में अधिक से अधिक हैं, न केवल नॉर्वे में बल्कि यूरोप में और आम तौर पर,” हल्स ने समझाया। “और हम उम्मीद कर रहे हैं कि एक दिन तूफान के बाद एक समय होगा।”
पृथ्वी पर जीवन
क्यूरेटिंग में “लाइफ ऑन अर्थ: आर्ट एंड इकोफेमिनिज्म” – जिसने लॉस एंजिल्स में ईंट में अंतिम गिरावट की शुरुआत की और 27 जुलाई के माध्यम से हेग में वेस्ट डेन हैग म्यूजियम में दिखाया गया – टैफ्ट का उद्देश्य इकोफेमिनिज्म को एक चौराहे के आंदोलन के रूप में चित्रित करना था। वह कई ग्रहों के संकटों के बीच आशा को प्रेरित करना चाहती थी। “मेरे काम का एक हिस्सा यह दिखाना है कि एक साथ काम करना और समुदायों को ढूंढना जहां आप एक बदलाव कर सकते हैं, वास्तव में एक फर्क पड़ता है,” उसने कहा।
जैसे, इकोफेमिनिस्ट आर्ट पर एक 24-घंटे ऑनलाइन/इन-पर्सन सिम्पोजियम 21 मार्च को शो के साथ होगा। यह सियोल में वेस्ट डेन हग में लूप गैलरी से ईंट तक सूर्य का अनुसरण करेगा, जो दुनिया भर के प्रतिभागियों के समुदायों को शामिल करेगा। वेस्ट डेन हाग में, प्रदर्शनी में कोलंबिया, नाइजीरिया और अन्य देशों के लगभग 20 कलाकार होंगे, जिनमें से कई अपनी कला के साथ पर्यावरण के अनुकूल जीवन शैली का विलय करेंगे।
आर्ट कलेक्टिव इंस्टीट्यूट ऑफ क्यूर इकोलॉजी कैटरपिलर क्राइसालिस के वीडियो प्रस्तुत करता है, यह कल्पना करने के लिए कि कैसे पूंजीवादी अखिलता – प्रकृति को कम करना और लाभ को अधिकतम करने के लिए मानव श्रम का शोषण करना – पुनर्गठित प्रणाली में पुनर्गठित, तितली को पुनर्गठित किया जा सकता है। कलाकार यो-ए राईउ ने एक साउंडस्केप और अंडरवाटर मैप्स बनाया, जो कि दक्षिण कोरिया के जेजू द्वीप के महिला मुक्त गोताखोरों से टिकाऊ समुद्री भोजन की कटाई सीखने का अनुभव है।
लेस्ली लेबोविट्ज़-स्टारस की स्थापना उसके 40 साल की कला-जीवन इकोफेमिनिस्ट प्रोजेक्ट, “स्प्राउटाइम” से बढ़ी, जो एक स्प्राउट-बढ़ते व्यवसाय, एक किसान बाजार में शिक्षा, प्रदर्शन कला और प्रतिष्ठानों को मिश्रित करती है। वेस्ट डेन हाग में, वह महिलाओं की शांति मार्च से स्प्राउट्स, मिट्टी और पोस्टर को जोड़ती है, यह बताने के लिए कि युद्ध कैसे नष्ट हो जाता है और मिट्टी को दूषित करता है, जिससे खाद्य असुरक्षा होती है।
Labowitz-Starus ने एक वीडियो साक्षात्कार में कहा, शो दर्शकों को “एक नारीवादी दृष्टिकोण से दुनिया को देखने के लिए उद्घाटन देता है, जो देखभाल, पोषण और आक्रामक नहीं होने के बारे में है। “हम कह रहे हैं कि दुनिया में एक और तरीका है, और हमारी चेतना को विकसित करना है।”